En trois films, Chloé Zhao s'est imposée comme l'un des peintres les plus fins de l'Amérique contemporaine, aux côtés de Jeff Nichols ou de Debra Granik. Elle n'est pas née dans l'Arkansas ou le Massachusetts, pourtant, mais à Pékin, en 1982, et possède toujours la nationalité chinoise.

Des redresseurs de torts, inconditionnels du politiquement correct, ne manqueront pas de nous reprocher de consacrer un dossier à un cas flagrant d'appropriation culturelle. De quel droit, diront-ils, de grands cinéastes - Renoir, Cukor, Lean, Lang, Duras, Ford, Ivory, Carneau, Malle - sont-ils allés trouver leur inspiration dans une culture et un pays qui leur sont étrangers? Pourtant, l'Inde leur a inspiré certains de leurs meilleurs films.

De nouvelles découvertes montrent que l'un des dinosaures les plus spectaculaires du film "Jurassic Park" était en réalité très différent de l'animal représenté à l'écran.

"Tu te rends compte ?" C'est une réplique toute simple, comme souvent chez Becker : Gaspard (Marc Michel) et Manu (Philippe Leroy) viennent de soulever une plaque d'égout et ce qu'ils voient les émerveille. Que voient-ils ? La prison de la Santé dans la brume de l'aube, premier plan d'extérieur que nous offre Becker depuis les deux heures où il nous a enfermés avec ses personnages (cinq dans une cellule prévue pour deux). Passe un taxi, qui sidère tout autant les deux hommes. "Ce taxi, on aurait presque pu le prendre ! '' commente Gaspard. Etre à l'air libre ! Prendre un taxi !

Dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, l'enfance a souvent ce visage inquiet ou affolé, intérieurement tiraillé, fondamentalement préoccupé, et l'on peut s'en rendre compte dès ses films réalisés au sein du Kanoun, part la moins exposée de son oeuvre que Potemkine a l'heureuse initiative de rassembler en coffret. Redécouvrir ces films dans les belles copies restaurées en 2018 suscite l'éblouissement.

"Il y a seulement deux sortes de personnes sur terre : ceux qui font le spectacle et ceux qui observent", chantait Britney Spears, en enfilant son costume de meneuse de show au début du clip de "Circus" en 2008.

La figure de la romancière dans "La Grande Traversée" de Steven Soderbergh et quelques autres films.

"Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent", dit Buffon. A l'ordre du jour, "L'Évangile selon saint Matthieu" et la minéralité athée de Pier Paolo Pasolini, agent double en Palestine.

La pandémie de Covid-19 a révélé la sensibilité des Français aux thèses complotistes, comme l'a illustré récemment le succès du documentaire Hold-up diffusé sur Internet, il est frappant de remarquer que le cinéma français s'est peu emparé de la question, contrairement aux Etats-Unis où les films exploitant le thème du complot forment presque un genre cinématographique en soi.

La colonisation et l'esclavage qu'elle suppose sont d'une actualité brûlante (les 30 ans de la loi Taubira, les célébrations de Napoléon qui rétablit l'esclavage, la polémique sur la présence ou non de Blancs à certains débats...). Le cinéma depuis ses origines a mis en scène maîtres et esclaves, dans l'Antiquité, dans le sud des Etats-Unis, à Rome, à Charleston ou à Atlanta. S'il a véhiculé des préjugés qui nous apparaissent maintenant comme intolérables, il a aussi reflété l'évolution des idées et des moeurs. Entre "Naissance d'une nation" (D.W.

Du 9 au 13 juin 2021, le Festival Cinélatino consacre à Toulouse un cycle de six longs métrages à la documentariste brésilo-néerlandaise Maria Augusta Ramos, en sa présence.

« Il faut commencer par voir beaucoup et revoir souvent », dit Buffon. A l'ordre du jour, John Ford, cinéaste sur le motif, avec l'Amérique en toile de fond.