Après "Douches froides", Prix Louis Delluc du premier film en 2005, et "Happy Few", en compétition à Venise en 2010, Antony Cordier a laissé mûrir pendant sept ans son troisième long métrage, écrit à quatre mains avec sa complice Julie Peyr, par ailleurs coscénariste des trois derniers films d'Arnaud Desplechins. Une comédie de caractères autour des retrouvailles mouvementées d'une famillie baroque dont le père (Johan Heldenbergh) s'apprête à se remarier avec celle qui partage sa vie depuis des années (Marina Foïs).

"Killers of the Flower Moon". Un titre poétique à l'image de Martin Scorsese : la violence y épouse la douceur des fleurs. Le film, certainement l'un des meilleurs parmi les derniers du cinéaste, ne se contente pas de reposer sur la réunion tant attendue entre les deux acteurs fétiches : Robert De Niro et Leonardo DiCaprio. C'est aussi l'un de ceux où Scorsese arpente des terres nouvelles : les grands espaces d'une réserve indienne et l'effervescence d'une ville-champignon.

Dans "Pauvres Créatures", Emma Stone joue une femme avec un cerveau de bébé. Nouvelle étape pour l'actrice, qui a trouvé dans le réalisateur Yorgos Lanthimos un guide vers un cinéma de plus en plus étrange.

Aussi nos « Questions à des cinéaste s» reviennent-elles scander les autres textes, la pratique et la réflexion n'ayant pas de sens séparées l'une de l'autre, et la « politique des autrices » ne suffisant pas, de loin, à résumer l'évolution des femmes dans le cinéma.

Postcolonialisme, menace nucléaire, vacuité de la parole politique, néopuritanisme... Avec "Pacifiction", Albert Serra filme magnifiquement les dernières lueurs d'un paradis perdu. Entretien avec le cinéaste catalan, qui a illuminé le dernier Festival de Cannes.

Monstre froid, hilarante trublionne, femme de pouvoir ou victime de violences conjugales... A 51 ans, celle qui fut jadis cantonnée aux seconds rôles ose tout. Et ça lui réussit.

Un village occitan : sa placette où l'on se retrouve la nuit, ses murs qui forment comme une muraille, son labyrinthe de rues vides. Si le décor paraît familier, dès les premiers plans, Jean-Baptiste Durand se détache d'un strict naturalisme. On dirait le Sud, mais avec une lumière très douce, tamisée, parfois même voilée. D'emblée, "Chien de la casse" impose sa stylisation, qui l'inscrit dans une généalogie remontant à Pagnol, Giono, voire au Renoir de "Toni". Sommaire. Un Hérault très discret, la critique du film. Partir de l'acteur, entretien avec Jean-Baptiste Durand.

L'événement cinéma de ce début d'année 2021 est incontestablement la série d'Olivier Nakache et Eric Tolédano consacrée à la psychanalyse. "En Thérapie" a non seulement attiré des dizaines de millions de spectateurs, mais a notablement relancé l'intérêt de tous pour ce qui éclot dans les cabinets des psys. Il est vrai que les auteurs d'"Intouchables" (et de plusieurs autres longs métrages qui ont su toucher le public comme "Hors normes" ou " Le Sens de la fête") savent y faire pour susciter notre empathie pour des personnages auxquels ils portent eux-mêmes une réelle considération.

Les pages de l’actualité s’accordent pour une fois à merveille avec celles du dossier. AÀ l’instar des "Invasions barbares", "De son vivant" aborde en effet le thème de la fin de vie (il aurait évidemment eu toute sa place dans notre article des 25 films traitant le sujet). Mais s’il est très différent de celui de Denys Arcand, il partage néanmoins avec lui de prôner la zénitude au sortir de cette confrontation avec la mort.

Les amateurs de SF rêvent d'apercevoir, un jour dans le ciel, un OVNI, l'un de ces Objets Volants Non Identifiés (UFO en anglais) qui peuplent leur imaginaire romanesque. Les cinéphiles se régalent quant à eux de croiser de façon régulière ces OFNI (Objets Filmiques Non Identifiés) qui épicent et donnent toute sa saveur à la production cinématographique.

Patrice Leconte n'avait pas donné de ses nouvelles depuis longtemps. Un sketch en 2019 dans un film collectif passé un peu inaperçu, "Salauds de pauvres". Son film précédent, "Une heure de tranquillité" n'avait pas vraiment enthousiasmé ceux qui vénèrent "Tandem" ou "La Fille sur le pont" (qui ont l'un et l'autre été l'occasion d'un de l'"ASC"). Il faut donc remonter à "Une Promesse", neuf ans déjà, pour avoir le souvenir d'un Patrice Leconte au sommet de son art. Avec "Maigret" il renoue sans aucun doute avec l'excellence.

"Les Plus belles années d'une vie" est l'un des paris les plus fous jamais tentés au cinéma. Celui de proposer la suite d'un classique de l'écran, "Un homme et une femme" en reprenant les personnages et les acteurs qui prêtaient vie, cinquante-trois ans plus tôt. Le record de Bergman, qui avait demandé en 2003 à Erland Josephson et Liv Ulman de se glisser une nouvelle fois dans la peau des personnages de "Scène de la vie conjugale", trente ans après est donc battu...