Lorsque Claude Ventura et Philippe Garnier interrogent Richard Fleischer en 1990 pour "Cinémas, Cinémas", ils essaient de comprendre pourquoi, dans les dernières années de sa carrière, Fleischer a accepté de "sauver" des films qu'il n'avait pas préparés, sans vraiment y arriver, tout en en tirant fierté. Et Fleischer de renchérir: "Bien sûr, je suis un professionnel." Ses mémoires, écrits en 1993 et publiés en français aujourd'hui, ne cessent de donner corps à cette profession de foi.

Visitées à l'occasion du numéro anniversaire des 70 ans des "Cahiers" le mois dernier, les coulisses de la création se sont révélées si peuplées qu'il faut ce mois-ci une suite à ce partage de documents sur des films en cours. Concentrées le plus souvent sur un stade donné du travail (écriture, tournage, montage), ces contributions prennent une forme très libre, de l'entretien au texte rédigé par le ou la cinéaste.

Le second rôle n'est pas un statut ou un "grade". C'est un mode singulier d'existence, de fonctionnement et de création. On est second, et c'est tout. C'est une humanité décentrée et en puissance, tour à tour hyperactive et absente. Un état second en effet, qui ne s'encombre pas des scrupules de la nuance ou de la psychologie. Jean-François Stévenin fut un très grand second rôle. Ce n'est pas par défaut ou accident : c'est une vocation et c'est pourquoi il fut aussi un cinéaste génial.

Avant de devenir le metteur en scène britannique de "Samedi soir, dimanche matin", "Morgan, La Maîtresse du lieutenant français" et "Les Guerriers de l'Enfer", Karel Reisz a été critique, dans les années 1950, à "Sequence" et à "Sight and Sound". C'est dans cette revue qu'il a publié, en janvier-mars 1952, le récit de cette rencontre avec John Huston.

Sidney Lumet était l'un des plus brillants représentants de la première génération de cinéastes formés par la télévision. Comme ses collègues Robert Mulligan, John Frankenheimer ou Franklin J. Schaffner, il fut souvent traité par certains avec mépris. C'est à l'honneur de "Positif" d'avoir senti très tôt ce que ces cinéastes apportaient de neuf et de décapant à un cinéma américain qui, à Hollywood, commençait son déclin. La revue est restée fidèle à Sidney Lumet.

Les rétrospectives du festival de Locarno et de la Cinémathèque française (jusqu'au 26 octobre 2022), l'ouvrage magistral de Bernard Eisenschitz "Douglas Sirk", né Detlef Sierck sont autant d'excellentes raisons de revenir sur un cinéaste admiré de longue date des cinéphiles en général et de "Positif" en particulier.

Le silence prolongé de Bennett Miller ("Truman Capote", "Le Stratège", "Foxcatcher") nous a donné envie de prendre de ses nouvelles. A distance du cinéma, celles-ci se trouvent du côté de l'intelligence artificielle et d'une machine qui n'est pas une caméra : DALL-E.

Par les récits uchroniques ou par les ruses du verbe, le cinéma de Tarantino repense le contemporain en faisant pourtant mine de s'enfermer dans le passé. Entretien réalisé au Festival de Cannes, le 25 mai 2023.

Du 16 juin au 17 septembre 2023, l'exposition Johan van der Keuken, le rythme des images fait dialoguer photographies et courts métrages au Jeu de Paume.

Jacques Rozier, disparu le 31 mai à 96 ans, était l'un des plus grands cinéastes français de l'aprèsguerre, si essentiel pour les Cahiers que son premier long métrage, Adieu Philippine, fit la couverture du numéro consacré à la Nouvelle Vague en 1962 (no 138). Après lui avoir consacré un ensemble en novembre 2021, à l'occasion d'une rétrospective à la Cinémathèque française, c'est le coeur serré que nous revenons vers ce génial auteur dont le cinéma est l'antithèse de la mort.

La Cinémathèque française propose ce mois-ci, une rétrospective Dino Risi. C'est l'aboutissement de la consécration d'un auteur qui fut, de son vivant, souvent négligé. Dans son propre pays, la critique de gauche, très influente, voyait dans la comédie italienne un dévoiement du néoréalisme et, conduite par Guido Aristarco, le bien nommé, rejetait les oeuvres de Germi, Monicelli, Lattuada, Comencini, Scola et Risi lui-même, du moins celles qui relevaient du comique. Elle refusait l'idée que le rire aidait à corriger les moeurs.

Outre le David Lynch rectiligne d'"Une histoire vraie", édité en UHD un quart de siècle après avoir pris tout le monde par surprise, d'autres auteurs célèbres ont un jour réalisé un film qui ne leur ressemblait pas. Mais pas tous avec la même réussite.