Albert Dupontel nous a reçus à la fin de l'été sous les hauts plafonds d'un hôtel particulier en ruine. Moulures moyenâgeuses, immenses cheminées qui n'ont jamais été tirées, escaliers en colimaçon qui forment des labyrinthes... C'est ici, à quelques pas du parc Monceau, à Paris, que le cinéaste goupille depuis plusieurs années des films qui ne ressemblent à aucun autre. L'endroit est étonnant, à part, baroque, barré, magnifique... Au fil de la conversation, on s'aperçoit que ce vieil immeuble parisien un peu secret ressemble diablement à son hôte.

Le temps n'est plus où un critique reconnu comme Jean Douchet pouvait écrire dans les "Cahiers du cinéma", à propos de "L'Ange exterminateur" qu'il venait de voir au Festival de Cannes en 1962 : "Toutes les raisons du monde, et certainement les mieux venues, ne me convaincront jamais du talent de Buñuel." Le grand cinéaste espagnol a nourri des controverses dès ses premiers films surréalistes avec Salvador Dali, "Un chien andalou" et "L'Age d'or", mais son oeuvre ne cesse de susciter de nouvelles études et a su rallier les plus grands, de Fellini à Kubrick, de Resnais à Tarkovski.

François Truffaut fait partie de ces cinéastes méconnus à force de célébrité, parce que beaucoup de critiques et de cinéphiles croient si bien connaitre leurs films qu'ils ne pensent pas nécessaire de les revoir pour en parler, admirateurs comme détracteurs jugeant leurs évaluations définitives, chacun campant sur ses positions, a priori, idées reçues.

"Pieces of a Woman" est la première réalisation outre-Atlantique de Kornél Mundruczo. La virtuosité de l'intime qu'y déploie le réalisateur hongrois, que nous avions déjà rencontré en 2009 pour Delta (n.573, p.17) et en 2014 pour White God (n.646, p. 23), en fait un nouveau sommet de sa filmographie. Outre son talent de conteur qui n'est plus à démontrer, Mundruczo offre à la magnifique Vanessa Kirby un rôle enfin à sa mesure, récompensé de la coupe Volpi au festival de Venise 2020 (voir n.717, p. 31).

L'oeuvre tchèque de Milos Forman forme un corpus dont on ne cesse de redécouvrir les finesses et richesses. En mars 1997, Sylvie Rollet relevait ici même (n.433) la constante mise à distance des personnages opérée par une caméra ironique. En juillet-août 2016 (n.665-666), Eric Derobert percevait dans la série de comédies une contre-propagande sciemment laide et graveleuse, avant qu'en décembre 2018 (n.694) Yannick Lemarié ne mette en exergue leur teneur révolutionnaire. La ressortie des quatre films chez Carlotta dans un coffret Bluray inédit et...

Déferlement de troupeaux à la fuite éperdue, déferlement océanique qui dévore la terre, déferlement de la foule révolutionnaire qui ensevelit les totalitarismes : le cinéma de Pelechian est entièrement mû par une énergie aussi indomptable que destructrice.

Le cinéaste serbe Goran Paskaljevic s'est éteint à 73 ans, le 25 septembre 2020, à Paris, où il avait établi sa résidence depuis son exil au début des années 1990, à cause de la montée significative du nationalisme et de l'éclatement de l'ex-Yougoslavie. Réalisateur européen discret mais très estimable, nommé et primé dans les festivals internationaux, il se trouve néanmoins un peu éclipsé par son compatriote Emir Kusturica, détenteur de deux Palmes d'or (en 1985 pour "Papa est en voyage d'affaires", puis dix ans plus tard pour "Underground").

La vague n'est plus nouvelle. Voilà longtemps qu'elle s'est disséminée sur les rochers : les aventures individuelles, puis la mort. Il importe peut-être plus, aujourd'hui, d'examiner l'originalité des cinéastes qu'elle a portés que d'envisager son apport collectif. Les deux metteurs en scène qui font l'objet de ces pages ont certes employé les mêmes acteurs et encouru le même reproche, plutôt futile : celui d'avoir trahi l'inspiration initiale du mouvement. Ils n'ont pas entrepris de remettre ostensiblement en cause à chaque instant tous les usages du cinéma narratif.

Le cinéma italien des années 1950-1970 reste un des grands moments du cinéma européen. Reprises, éditions de DVD et de Blu-ray, plateformes, chaînes câblées ne cessent d'y puiser, et les cinéphiles peuvent meubler leur isolement forcé en allant de découverte en découverte. Nous rassemblons ici des tendances qui donnent une idée juste de la diversité de cet âge d'or. Un témoignage et un texte sur Pier Paolo Pasolini, cinéaste intellectuel fasciné par la culture populaire.

Si l'objectif "lynchien" est entré un peu trop facilement dans le vocabulaire critique pour désigner une atmosphère indéfinissable, entre inquiétante étrangeté et onirisme diffus, comment aborder, loin des clichés, une oeuvre commencée il y a 50 ans sur grand écran et désormais poursuivie par les plateformes - un projet de série, "Wisterio", est annoncé sur Netflix pour la fin de l'année ?

Dans le cinéma d'Abbas Kiarostami, l'enfance a souvent ce visage inquiet ou affolé, intérieurement tiraillé, fondamentalement préoccupé, et l'on peut s'en rendre compte dès ses films réalisés au sein du Kanoun, part la moins exposée de son oeuvre que Potemkine a l'heureuse initiative de rassembler en coffret. Redécouvrir ces films dans les belles copies restaurées en 2018 suscite l'éblouissement.

Retour sur l'oeuvre de Bertrand Tavernier, mort le 25 mars à l'âge de 79 ans, à travers ce qui relie le plus directement sa cinéphilie insatiable et ses films inégaux : le dévouement aux aînés, l'amour des pères.