Comment faire pour qu'un livre soit cinématographique ? Françoise Etchegaray, qui travailla pour Éric Rohmer pendant vingt-sept ans, a trouvé le ton juste : découpage en brèves séquences, coupes, relances. Son montage habile nous livre les figures variées d'un artiste secret. Sommaire. Du côté de chez Rohmer. Eric Rohmer : quand le cinéma se tait.

Avant de devenir un ténor de la nouvelle vague, François Truffaut fut un critique de cinéma féroce. Pour "l'Obs", plusieurs réalisateurs ont lu ses chroniques aujourd'hui rééditées.

Lauréats de deux Palmes d'or et de nombreuses autres distinctions, les cinéastes belges Jean-Pierre et Luc Dardenne recevront le prix Lumière à Lyon le 16 octobre prochain. A cette occasion, Paul Jorion s'est entretenu avec l'un des deux frères...

Le nom de Sir Alain Parker (1994-2020) est indissociable du cinéma des années 1980, dont il a contribué à défiler l'esthétique (lumière tamisée, ciels orangés, nuits bleues et rôle central donne à la musique). La popularité du réalisateur durant cette décennie contraste avec le désintérêt dont il a ensuite été frappé.

L'admirable carrière de Pablo Larraín commence à s'inscrire dans un étrange balancement. Depuis sa percée avec le film "No", l'auteur a mis les pieds dans un milieu plus ambitieux, populaire, presque hollywoodien, concrétisé par le succès de son "Jackie" avec Nathalie Portman. Mais, alors que se profile un autre biopic prestigieux, "Diana", ainsi qu'une série HBO d'horreur avec Juliane Moore, Larraín continue de livrer quotidiennement des oeuvres plus ardues telles que "Neruda", gardant ainsi un équilibre entre un visage maintstream, et le cinéaste exigeant, parfois aride, qu'il demeure.

Richard Donner a dédié sa carrière au cinéma de divertissement, ces films que l'on prend plaisir à regarder et qu'il s'amusait à tourner. On lui doit le film de super-héros canonique ("Superman"), un classique de l'épouvante ("La Malédiction"), et un autre film du film d'action ("L'Arme fatale"), un films pour enfants culte ("Les Goonies") et quelques oeuvres plus fragiles et méconnues ("Rendez-vous chez Max's", "Radio Flyer"). Retour sur le parcours d'un professionnel, disparu en juillet dernier.

Nous suivons depuis longtemps avec intérêt l'oeuvre singulière d'Emmanuel Mouret, peintre des sentiments et du marivaudage, adepte d'un cinéma où la parole a une place prépondérante. S'il avait choisi d'adapter un récit de Diderot dans son film précédent (le remarquable "Mademoiselle de Joncquières"), Mouret revient avec "Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait" à un récit personnel et contemporain, sur lequel plane toujours l'esprit de la littérature du XVIIIe siècle. Ce film choral touchant et subtil était l'occasion rêvée d'un premier entretien.

Voilà déjà la troisième fois que nous rencontrons le tandem Benoît Delépine-Gustave Kervern, après "Louise-Michel" (no 576, février 2009) et "Le Grand Soir" (no 616, juin 2012). Entre-temps, tous leurs films nous ont intéressés, mais il nous a semblé qu'avec "Effacer l'historique", Ours d'argent de la 70e Berlinale en février 2020, ils avaient encore franchi un cap.

Au zénith incandescent, un travelling avant vise une silhouette au-dessus du vide, accrochée à un arbre dénudé. L'arbre du pendu ? Que non ! Le survivant d'un accident d'avion, sauvé par les cordes de son parachute. A l'instant où ce garçon aux lunettes d'aviateur ouvre les yeux, un géant surgit et l'engloutit. Dans les entrailles, le tombé du ciel se libère de ses ficelles et fuit, poursuivi par le colosse. Cet incipit met en place les trois sujets de ce film d'animation : le voyageur confronté à un ennemi tenace, l'expérience de la chute et le regard signifiant.

"J'aime juste raconter des histoires". Cette simple phrase décrit sûrement ce qui caractérise le mieux Henry King, et la manière dont il a été perçu. Elle explique aussi en partie qu'aujourd'hui, il ne soit pas considéré comme un des plus grands cinéastes hollywoodiens, au même titre que Raoul Walsh (pour ne citer qu'une référence). On voit en lui un réalisateur commercial plutôt qu'un artiste : distinction inopérante dans le cinéma d'un pays comme les Etats-Unis où, bien plus qu'ailleurs, l'économie a formé les structures.

De Robert Mulligan on se souvient surtout d'une plage et d'un air de Michel Legrand. "Un été 42" reste le plus grand succès de ce cinéaste prolifique et discret. Sa carrière court pourtant de l'après-guerre aux années 1980. Il a abordé le mélodrame, la comédie sentimentale ou le western, traversé par l'âge d'or de la télévision américaine et le Nouvel Hollywood. Directeur d'acteur incomparable, découvreur de talents, il a fait tourner aussi bien Gregory Peck que Rock Hudson, Steve McQueen que Natalie Wood, Richard Gere ou encore Reese Witherspoon.

"Ne pas oublier le passé, mais s'en servir autrement: ne pas être adulte contre ou sans l'enfance mais avec elle, ne pas être seulement enfant ou adulte, mais s'approprier sa propre histoire" : ce programme, Pascal Kané l'énonçait au printemps 1976 en conclusion de son analyse de "La Cecilia" de Jean-Louis Comolli (Cahiers n° 265). Une éthique personnelle qui résume peut-être aujourd'hui le mieux l'itinéraire critique et cinématographique de son auteur, disparu le 31 août 2020 à l'âge de 74 ans.