nouvelle présentation Qu'y a-t-il de commun entre une épigramme de Martial, une maxime de La Rochefoucauld, un fragment de Pascal, un impromptu de Voltaire, une histoire drôle d'Alphonse Allais, un aphorisme de René Char ou de Cioran... ' Entre l'emblème et l'anecdote, le fait divers et le proverbe, le caractère et le bon mot... ' L'appellation de formes brèves recouvre-t-elle une notion cohérente et pertinente ' Ou n'est-elle qu'une dénomination générique regroupant des textes très divers que seule rapproche leur brièveté ' Pour tenter de répondre à cette question - et d'abord d'en préciser les termes -, l'auteur articule ici, textes à l'appui, deux parcours de lecture. Le premier vise à penser la foisonnante diversité de la forme brève dans une perspective historique, c'est-à-dire à mettre en évidence les filiations, les tournants et les ruptures qui sous-tendent ses métamorphoses. Le second parcours permet d'identifier - par-delà ce foisonnement et sans prétendre l'occulter - un certain nombre de modèles structurants et de poser ainsi les bases d'une poétique des formes brèves. Bernard Roukhomovsky , maître de conférences à l'université Stendhal-Grenoble 3 où il enseigne la littérature française du XVII e siècle, il est l'auteur de plusieurs études sur les moralistes classiques, et notamment sur La Bruyère auquel il a consacré un ouvrage ( L'Esthétique de la Bruyère , SEDES, 1997). Jalons pour une histoire des formes brèves (XVI e - XX e siècles). L'âge de mémoire : humanisme et formes brèves. Sagesses en pièces détachées : les moralistes classiques à l'école des salons. Des moralistes aux aphoristes : continuités et ruptures. Éléments pour une poétique des formes brèves. Les formes sentencieuses. Les formes fragmentaires. Métamorphoses de l'épigramme.

L'analyse des textes littéraires, comme toute réflexion sur la littérature, est toujours orientée et nourrie par des options critiques, dont cet ouvrage présente les grandes orientations. La traditionnelle critique des sources s'est enrichie du développement de toutes les sciences humaines, qui ont donné naissance à la critique génétique, la critique psychanalytique, la critique thématique, la sociocritique, la critique textuelle. Chacun de ces courants fait ici l'objet d'une présentation approfondie, confiée à un spécialiste, et éclairant l'origine, la formation, les présupposés, les champs d'application privilégiés et les limites de chaque démarche. Le lecteur peut ainsi se guider parmi les approches actuelles du texte littéraire, dont les méthodes mettent en jeu et redistribuent tous les savoirs, en ouvrant les voies d'une compréhension enrichie des textes. Traduit en 5 langues étrangères, et constamment réédité depuis sa première publication en 1990, cet ouvrage (au titre légèrement modifié) a été entièrement revu et mis à jour ' notamment dans les bibliographies ' pour cette nouvelle édition.

Source d'inspiration pour les peintres et les écrivains, la mer est ici présentée en textes et en images au fil de l'histoire de l'art et de la littérature. De Le Clézio à Melville en passant par Homère, de Turner à Vernet en passant par Courbet, tous expriment une fascination pour cet espace mystérieux, à l'apparence infinie, devenu pour l'homme un lieu d'explorations et de découvertes. ©Electre 2021

'amour est depuis l'Antiquité la plus grande source d'inspiration littéraire. Les plaintes de Didon au départ d'Énée, la passion de Tristan et Iseult, l'aveu de Phèdre à Hippolyte, l'amour de Julien Sorel pour Madame de Rénal, de Frédéric Moreau pour Madame Arnoux, les pages d'incantation amoureuse dans Belle du Seigneur ou les évocations sentimentales de Nerval, de Verlaine, Proust. Apollinaire, Aragon... Les scènes amoureuses ont sans conteste fourni les pages les plus éclatantes de la littérature. Mais que nous révèle une étude d'ensemble de ces scènes, du jeu amoureux comme du travail de l'écriture ? Dans son rapport au désir, l'écriture passe par des motifs narratifs dont on peut repérer les évolutions et permanences historiques : le coup de foudre, le trouble, le jeu du regard ou les liens entre Éros et Thanatos. De Homère et la Bible à Christine Angot, cet essai se propose de les analyser, éclairant les modulations de la passion amoureuse et la liaison qui s'y établit entre le langage et le corps. Et parce que ces enjeux passionnels sont également politiques, esthétiques et même métaphysiques, la réllexion emprunte autant à l'analyse textuelle qu'à l'histoire des idées, à la psychanalyse et à la philosophie, pour mieux débusquer, dans le travail de l'écriture, le jeu du désir amoureux.

De la lecture d'un texte à la représentation, l'élaboration d'un spectacle théâtral est un travail collectif qui comporte des aspects à la fois culturels, techniques ou économiques. Cet ouvrage présente les divers acteurs qui participent ainsi à la fabrique du théâtre - auteur dramatique, comédien, metteur en scène, scénographe, costumier, etc. - définissant leur statut et présentant de façon très concrète leurs fonctions. Conjuguant également les points de vue historique et technique, il montre comment les conditions matérielles de la représentation ont contribué à définir l'écriture théâtrale et, réciproquement, combien l'esthétique d'un spectacle est tributaire de la dramaturgie de son époque. Ce livre s'adresse aux étudiants en études théâtrales, mais aussi aux jeunes comédiens, aux metteurs en scène, professionnels ou amateurs, et à tous ceux qui font le théâtre.

L'explication littéraire d'un texte versifié ne peut se concevoir sans une étude de sa structure métrique et rimique. Cet ouvrage, qui s'adresse tant aux étudiants qu'aux candidats au CAPES et à l'Agrégation de lettres modernes ou classiques, propose un descriptif des règles de versification, illustré par des exemples commentés dans une perspective littéraire. Il présente aussi une historique de la poésie française, rendant compte de l'évolution des pratiques métriques au cours des siècles. Ce livre met ainsi en lumière l'« égalité d'importance, de valeur et de pouvoir » existant dans le texte versifié « entre la forme et le fond, entre le son et le sens » (Paul Valéry).