Roman Polanski et Costa-Gavras ont été, dès leurs débuts, dans les années 1960, remarqués pour leur talent et continuent d'être toujours, cinquante ou soixante ans plus tard, sous les pleins feux de l'actualité. Le compositeur Alexandre Desplat qui met en musique leur dernier film, "J'Accuse" et "Adults In The Room", s'en explique.

Après "Ilo Ilo", Caméra d'or à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes en 2013, Anthony Chen a tenté de bâtir une production anglo-saxonne depuis Londres, mais l'entreprise n'a pas encore abouti. Dans "Wet Season", son deuxième film, il revient à ses racines : Singapour, petit territoire isolé, mais un des plus riches au monde, multiethnique, multilingue, multireligieux. Des personnages solitaires, parce que abandonnés, s'y croisent et tentent de communiquer.

Sorti en Chine en septembre 2018, après son passage à la Mostra de Venise, puis en Asie, et dans très peu d'autres pays, "Shadow" est l'avant-dernier film de Zhang Yimou.

Peter Morgan est l'architecte principal de cette série télévisée d'une qualité incomparable, évoquant la royauté britannique. Il en a assuré le concept, l'essentiel des scénarios de chaque épisode (avec quelques collaborations très réduites, notamment pour l'épisode au pays de Galles, largement en gallois) et la production générale qu'il partage avec Stephen Daldry, le réalisateur des premiers épisodes.

Pour faire suite à la critique de "The Laundromat : L'Affaire des Panama Papers" parue dans notre numéro de novembre 2019, voici un entretien que nous avons réalisé avec un cinéaste auquel nous sommes fidèles depuis ses débuts : Steven Soderbergh. Sa relation particulière avec les chaînes câblées et les plateformes type Netflix rend ses propos particulièrement d'actualité, si le sujet même du film ne suffisait pas. Par ailleurs, ce léger décalage avec la sortie du film lui permet d'aborder un point de scénario dont la révélation pourrait gâcher le plaisir des premiers spectateurs.

Diplômé de la Fémis en 1994, Yorick Le Saux a éclairé et cadré de nombreux films de cinéastes cinquantenaires : Xavier Giannoli, Erick Zonca, Claire Denis, Jim Jarmusch, François Ozon et Olivier Assayas dont il a été plusieurs fois le collaborateur. Deux longs métrages portant sa signature sortent ce mois-ci, "Cuban Network" d'Olivier Assayas et "Les Filles du Docteur March" de la jeune réalisatrice américaine Greta Gerwig.

Plusieurs films chinois récents vus dans les festivals de Cannes, de Berlin ou de Venise, puis sortis en France ou sortant prochainement, nous incitent à apporter un éclairage sur ces oeuvres qui ne représentent qu'une petite partie de la création chinoise actuelle. La Chine, pays dont la population est presque équivalente à celle de l'Inde pour un territoire plus vaste, produit aujourd'hui la moitié de ce que produit sa voisine, une progression constante depuis une dizaine d'années. En raison de volontés expansionnistes, elle intervient même largement dans la production américaine.

Huang Gongwang (1269-1354) est un des maîtres de cette peinture de paysage que la langue chinoise nomme "peinture de montagne et d'eau" ; le rouleau "Séjour dans les monts Fuchun", parfois intitulé en français "Habiter dans les monts Fuchun" ou "Maisons dans les monts Fuchun" porte horizontalement une série de dessins de ce type. Hubert Niogret a noté l'importance de cette référence dans son compte rendu de Cannes (voir no 701-702, p. 78). Sommaire. Décentrement du site, critique du film. Comme le rouleau d'une peinture chinoise. Entretien avec Gu Xiaogang.

Grand amoureux des films criminels d'antan, dans lesquels les gangsters agissaient selon un code d'honneur auxquels ils sacrifiaient parfois leurs intérêts, Alain Corneau acheva sa carrière en 2007 par une flamboyante adaptation du "Deuxième Souffle" de José Giovanni, qui succédait à celle de Jean-Pierre Melville. Lors de la sortie du film, le cinéaste déclarait à Positif :" Il fallait prendre le risque d'un regard neuf sur des mythologies anciennes".

Après avoir présenté ses premiers films au festival de Cannes, puis acquis une reconnaissance internationale avec "Beijing Bicycle", long métrage délibérément plus social, Wang Xiaoshuai a entrepris, ces dernières années, des oeuvres qui remettent en question la Chine et sa politique, notamment "Une famille chinoise", "Red Amnesia" et "11 Fleurs", signe d'un mûrissement narratif et stylistique qui va vers plus de profondeur et de dépouillement. "So Long, My Son", film bouleversant, a été remarqué au festival de Berlin 2019 avant de sortir en France (voir no 701-702, p. 110).

Si, cette année, la météo était tempérée à Bologne pendant les journées de Il cinema ritrovato, l'activité du festival était comme d'habitude surabondante. Entre les quatre salles habituelles et les lieux de projection ou de conférence supplémentaires, le seul problème du festivalier était celui des choix et des frustrations qui en découleraient. Voir un long métrage chinois ou un muet de Luigi Maggi ? Un film peu connu de John Stahl ou revoir un mélo mexicain de Gavaldon !

Anurag Kashyap s'est fait connaître en France avec "Gangs of Wasseypur", sa dixième réalisation présentée à la Quinzaine des réalisateurs du festival de Cannes en 2012. "The Mumbai Murders" ("Raman Raghav 2.0" ou "Psycho Raman", 2016) est son dix-huitième film et précède les quatre qu'il a réalisés depuis. Son activité est débordante : scénariste, comédien, réalisateur, producteur.

La revue livre les résultats de son enquête de lectorat. Elle dispose de lecteurs fidèles, est appréciée pour la qualité des ses critiques bien établies.

Denis Villeneuve livre un remake epoustouflant de "Blade Runner". Avec "Blade Runner 2049", le Canadien est resté fidèle à l'univers de Philip K. Dick et de Ridley Scott, a su faire évoluer le futur des personnages et leur environnement avec finesse. Il a également assuré une direction d'acteurs excellente.

Mani Ratnam, déjà auteur de vingt-cinq longs métrages environ, est le meilleur metteur en scène de films en langue tamoul, et l'un des meilleurs du sous-continent indien. Il n'a jamais bénéficié d'une rétrospective en France, ni d'une sélection dans un festival majeur. Seul "Dil Se..." ("De tout coeur", 1998) aurait bénéficié d'un passage sur une chaîne de télévision, mais "Roja" (1992), "Bumbai" (1995), "Yuva" (2004), réussites remarquables, restent ignorés du public français.

Dès la naissance du cinéma, Montmartre a été filmé dans son état naturel, étendu à des lieux voisins comme Pigalle, puis souvent reconstitué en studio, tant par des cinéastes français qui voyaient là leurs racines que par des cinéastes étrangers qui en avaient une vision nettement plus exotique.

L'opération Dynamo, soit l'évacuation des soldats alliés encerclés par les forces de l'Axe dans le port de Dunkerque, a déjà été portée sur grand écran. Mais le propos de Christopher Nolan, scénariste, réalisateur, producteur, est bien différent de celui de Leslie Norman qui signait également "Dunkerque". Le film de 1958 se voulait très historique alors que la version de 2017 se veut plus psychologique, centré sur le ressenti des soldats.

D'une personnalité très complexe, le réalisateur japonais Takeshi Kitano est aussi capable d'une grande sensibilité tout en nuances. Filmographie sélective.

Analyse du thriller "L'Homme aux mille visages" réalisé par Alberto Rodriguez. Auréolés de nombreux prix en Espagne, le film explore les arcanes des forces de sécurité (services secrets, police) en lutte contre l'ETA.

Dans "La Femme qui est partie", Horacia sort de prison, trente ans après avoir été injustement incarcérée. Elle a deux raisons de vivre : se venger de l'homme qui l'a fait condamner et retrouver son fils. Hubert Niogret dresse la critique du dernier film réalisé par le Philippin Lav Diaz.

Pleins feux sur le film emblématique de la Nouvelle taïwanaise réalisée par Edward Yang, "Taipei Story".

Hubert Niogret livre la critique du film de Bong Joon-ho, "Parasite".

Pour la deuxième année consécutive le festival international du film de Cannes se trouve confronté à une affaire Netflix. L'an dernier, avec beaucoup de commentaires controversés, plusieurs films Netflix avaient été projetés en compétition, dont "Okja" de Bong Joon-ho et "The Meyerowitz Stories" de Noah Baumbach qui, en effet, n'ont pas pu trouver de sortie en France malgré les offres faites par des distributeurs français, notamment pour "Okja". Netflix entendait réserver la primeur des films à son antenne, ne pouvant s'insérer dans la chronologie des médias en France.

Entre le visible des visages et du monde et l'invisible de la pensée et de la musique, Satyajit Ray, en trente-six ans de création cinématographique, a réalisé une oeuvre qui nous touche aujourd'hui comme hier lorsqu'on découvrait "pather Panchali"...