Gageons qu'on pourra décrypter plus tard notre époque à travers les films des frères Dardenne, tragédies minuscules et triennales ancrées dans une réalité sociale en mouvement perpétuel qui démontrent qu'il est possible de mêler spectacle et réflexion en s'abritant derrière la fiction. Il y a une quinzaine d'années, "Rosetta" faisait surgir du bois la précarité sous les traits d'Emilie Dequenne. L'impact du film fut d'ailleurs tel que la convention du premier emploi entrée en vigueur en Belgique le 1er avril 2000 fut baptisée Plan Rosetta.

Une cinquantaine de film en un demi-siècle ont imposé la griffe de ce transfuge de la télévision idéaliste et épris de liberté qui a légué une poignée de classiques à la postérité.

Vous connaissez le syndrome de l'âge d'or? C'est ce phénomène qui consiste à rejeter l'époque dans laquelle on vit au profit d'une autre, magnifiée. Telle est l'attitude de Gil, écrivain américain en herbe venu taquiner la muse à Paris en compagnie de sa fiancée et de ses riches beaux-parents. Las de visiter les monuments et d'écouter des conversations stériles, il part se promener seul, le soir, à Montmartre.

On a coutume d'affirmer qu'il est vain d'adapter les chefs-d'oeuvre, tant c'est jouer à la roulette russe avec notre psyché collective que d'essayer de chercher à reproduire la perfection, par définition unique. Sam Garbarski fait partie de ces cinéastes qui élèvent le niveau de leur exigence à chacun de leurs films, ce qui lui a plutôt bien réussi jusqu'à présent.

Mort à 81 ans, le 9 janvier 2011, Peter Yates aimait lui-même à se définir comme ″un professionnel amateur″. Fasciné par le bouddhisme zen et la musique de John Cage, cet artisan de l'ombre a exploré la plupart des facettes du cinéma de genre en refusant de tirer la couverture médiatique à lui.

Aujourd'hui retenue dans la présélection pour l'Oscar du meilleur film international, la réalisatrice belge Laura Wandel signe avec "Un Monde" un premier long métrage à hauteur d'enfants qui reflète ses exigences autour d'un sujet encore tabou : le harcèlement scolaire.

La scène se passe en 1978 sur un chantier du Grand Nord canadien, à moins de six cents kilomètres du cercle polaire arctique. Au cours de travaux de terrassement, une pelleteuse dévoile des rouleaux de films par centaines. Au point que des spécialistes sont dépêchés sur place où ils découvrent un véritable trésor que la moindre manipulation menace d'anéantir.

Estampillé du prestigieux label "Sélection officielle du Festival de Cannes 2020", qui signifie que cette comédie aurait dû être présentée sur la Croisette en mai dernier, et bénéficier ainsi d'un retentissement médiatique optimum, "Antoinette dans les Cévennes met en scène une institutrice à qui son amant, père d'une de ses élèves, annonce le jour de la kermesse de fin d'année qu'il part finalement en vacances en famille plutôt qu'avec elle. Sur un coup de tête, l'infortunée maîtresse (aux deux sens du terme) entreprend de suivre le goujat pour lui faire rendre raison de sa trahison.

D'où vient ce miracle qu'un type fameux pour ses coups de gueule et son refus de la langue de bois (au point d'avoir sa marionnette aux Guignols) se voie célébré avec une tendresse exceptionnelle lorsqu'il disparaît, mordu par un crabe avant de devenir septuagénaire et de risquer de se faire traiter de vieux con ? Peut-être du fait que Jean-Pierre Bacri était l'incarnation même du Français tel qu'il a traversé les époques : grognon, bougon, mais surtout trop sensible pour exprimer publiquement ses sentiments les plus intimes.

Voiici la chronique d'un bonheur presque parfait. Martha (Vanessa Kirby) et Sean (Shia LaBeouf) ont beaux, heureux et vivent dans un appartement immaculé des quartiers chics de Boston, comme on en rêve entre les pages du magazine "Architectural Digest". Lorsque la jeune femme tombe enceinte, le jeune couple atteint à une sorte d'idéal social qui va de pair avec une aspiration de pureté patinée de philosophie New Age : l'accouchement se déroulera donc à domicile. Un minuscule grain de sable va toutefois venir gripper cette mécanique de précision illusoire.

Ahmed est ce que l'on a coutume d'appeler un adolescent révolté. Tombé sous l'emprise d'un imam qui tient une épicerie de quartier, il en est arrivé à nourrir une conception extrême de la pratique religieuse qui ne s'avère compatible ni avec sa vie de famille ni avec sa pratique scolaire. Et alors même que son mentor l'exorte d'éviter de passer des paroles aux actes sous prétexte qu'il vénère son cousin terroriste comme un martyr du djihad, il ne semble plus réceptif à aucune parole extérieure et se laisse entraîner dans une spirale infernale...

Après "Marthe", de Jean-Loup Hubert, "L'Avant-scène cinéma" ajoute un second titre à son catalogue vidéo. "La Môme singe", un film sino-américain de Xiao-Yen Wang, découvert à Cannes en 1995, qui raconte l'enfance de la cinéaste à Pékin pendant la Révolution culturelle. L'arrière-plan politique est omniprésent autant que douloureux, bien évidemment, mais l'énergie de la petite héroïne renverse toutes les barrières, faisant de ce film très autobiographique une sorte de feelgood movie paradoxal. Sommaire. "La Môme singe", critique du film. Une affaire de famille, entretien avec Xiao-Yen Wang.

"Brimstone" se présente comme un western délibérément atypique. D'abord, parce que ce genre, aujourd'hui en perte de vitesse, en est arrivé à un stade où il plus guère que des prototypes.

Un ex-agent secret engagé pour élucider un détournement de fonds qui menace de devenir un scandale d'Etat retourne la situation à son avantage et se venge de ses commanditaires en toute impunité. Tel est le point de départ plutôt tordu de "L'Homme aux mille visages". Un titre accrocheur qui donne une idées assez juste du trand de haut vol qu'il prend pour héros. Un héritier espagnol d'Arsène Lupin qui détourne les ressources de l'Etat pour mieux l'escroquer et réussira à se placer sous sa protection pour échapper à la justice.

Un ex-agent secret engagé pour élucider un détournement de fonds qui menace de devenir un scandale d'Etat retourne la situation à son avantage et se venge de ses commanditaires en toute impunité. Tel est le point de départ plutôt tordu de "L'Homme aux mille visages". Un titre accrocheur qui donne une idées assez juste du trand de haut vol qu'il prend pour héros. Un héritier espagnol d'Arsène Lupin qui détourne les ressources de l'Etat pour mieux l'escroquer et réussira à se placer sous sa protection pour échapper à la justice.

Après "Douches froides", Prix Louis Delluc du premier film en 2005, et "Happy Few", en compétition à Venise en 2010, Antony Cordier a laissé mûrir pendant sept ans son troisième long métrage, écrit à quatre mains avec sa complice Julie Peyr, par ailleurs coscénariste des trois derniers films d'Arnaud Desplechins. Une comédie de caractères autour des retrouvailles mouvementées d'une famillie baroque dont le père (Johan Heldenbergh) s'apprête à se remarier avec celle qui partage sa vie depuis des années (Marina Foïs).

"Brimstone" se présente comme un western délibérément atypique. D'abord, parce que ce genre, aujourd'hui en perte de vitesse, en est arrivé à un stade où il plus guère que des prototypes.

Aujourd'hui nettement moins en vogue que le vampire et le zombie, le fantôme reste une figure éternelle du bestiaire fantastique dont la matérialisation va d'un extrême à l'autre, dans un grand écart acrobatique entre "Casper" (1995) de Brad Siberling, version comique, et "Les Autres" (2001) d'Alejandro Amenabar, version poétique. Avec "Ghost Story", David Lowery revient à sa représentation la plus prosaïque : une silhouette de drap blanc percée de deux trous mais dépourvue de regard, alors même que c'est précisément par les yeux qu'est censée passer l'émotion.

Une place de village en Espagne. Une moto pétaradant sur une route avec à son bord un jeune couple. Le garçon et la fille chahutant dans le clocher d'une église. Comme un instant d'insouciance ou une mise en place à la façon de la commedia dell'arte en prélude à un désastre annoncé... Il suffit de quelques saynètes de la vie ordinaire à Asghar Farhadi pour esquisser les contours de son nouveau film et instaurer une tension sourde qui va monter crescendo jusqu'à nous oppresser.

Film après film, le réalisateur dresse l'état des lieux de la société russe contemporaine à travers l'implosion de son noyau de base : la famille. Dans "Faute d'amour", le réalisateur explore les ravages du divorce sur Aliocha, l'enfant de la famille, âgé de 12 ans.

Une place de village en Espagne. Une moto pétaradant sur une route avec à son bord un jeune couple. Le garçon et la fille chahutant dans le clocher d'une église. Comme un instant d'insouciance ou une mise en place à la façon de la commedia dell'arte en prélude à un désastre annoncé... Il suffit de quelques saynètes de la vie ordinaire à Asghar Farhadi pour esquisser les contours de son nouveau film et instaurer une tension sourde qui va monter crescendo jusqu'à nous oppresser.

Avec "Un amour impossible" de Christine Angot, ce n'est que la deuxième fois en trente ans de carrière, après "Jeunesse dans Dieu", que Catherine Corsini se livre à l'exercice ingrat de l'adaptation. C'est aussi la seconde fois consécutive qu'elle aborde la condition féminine en remontant dans le temps.