Il était temps de nous pencher sur le cinéma argentin, et la coïncidence de trois actualités nous offre une occasion parfaite : la sortie en salles du nouveau film très attendu de Lisandro Alonso, "Eureka", dix ans après "Jauja", celle de l'excellent "Los Delincuentes" de Rodrigo Moreno et la présence des quatre cinéastes du collectif El Pampero Cine, à qui l'on doit "La flor" et "Trenque Lauquen", au festival Regards satellites de Saint-Denis.

Si l'ultime splendeur de Terence Davies a quelque chose de testamentaire, c'est que son cinéma a toujours assumé cette dimension terminale, volontiers nostalgique et macabre.

A' l'issue d'un rapport sexuel, le partenaire de Lillian (Talia Ryder) lui demande présomptueusement si elle veut conserver sa semence, première d'une suite de "bonnes intentions" qui, dans The Sweet East, ne pavent pas exactement un enfer, plutôt un marécage vaseux. Le premier long métrage de Sean Price Williams raconte la traversée du miroir de la lycéenne de Caroline du Sud, à la faveur d'une sortie scolaire à Washington et d'un improbable attentat. Sommaire. Victoire par chaos. A l'Est sans Eden : entretien avec Sean Price Williams.

Une rétrospective à la Cinémathèque française, jusqu'au 10 mars, et un ouvrage très documenté et passionnant de Bernard Eisenschitz nous rappellent l'importance de Boris Barnet (1902-1965), cinéaste inclassable mais qui n'a rien à envier aux grands maîtres soviétiques de son temps.

L'invasion de l'Ukraine par la fédération de Russie a relancé les débats concernant les liens et les distinctions entre les États de l'est de l'Europe. Si ces dynamiques concernent en premier lieu les sciences historiques et les débats géopolitiques, le champ culturel participe en plein aux réflexions qui continuent d'agiter l'identité des nations slaves. Sommaire. Dans les souterrains de la mémoire, réflexions sur les cinématographies de l'Est contemporaines.

Huit ans, c'est long ! Michael Mann nous a manqué. Depuis l'échec commercial et le mauvais accueil critique de "Hacker" (2015), on avait peur qu'il se cantonne aux séries, comme en témoigne l'article de Nicolas Bauche. Et puis, enfin, le voilà de retour en force avec un projet qui lui tenait à coeur depuis longtemps. Par son apparent classicisme, "Ferrari" a décontenancé une partie des festivaliers de Venise. Pas "Positif" qui, dans son compte rendu de la manifestation, prenait date pour la sortie française. Sur notre territoire, cette merveille n'aura pas les honneurs d'une sortie en salle.

L'"île", est une plage bretonne où un groupe d'adolescents se retrouve pour une dernière soirée d'été : le point de départ tout en transitions du nouveau film de Damien Manivel qui sort en salles le 17 avril 2024, marqué par la danse, aussi minimal qu'intense.

Après une série de films, courts et longs, tournés dans la communauté des Yéniches qu'il côtoie depuis plus de quinze ans, l'artiste-cinéaste Jean-Charles Hue est parti mouiller sa chemise à Tijuana, à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. Laissés-pour-compte, parias et autres desperados forment le lot de ces films, entre documentaire anthropologique et fiction aux élans mystiques. Toujours au bord du gouffre, dans la recherche simultanée de la perdition et de la rédemption, du trivial et du sacré.

Dès sa projection cannoise, qui avait laissé une majorité de la rédaction plutôt sceptique, nous savions qu'il ne fallait pas se précipiter pour émettre des jugements tranchés sur "La Zone d'intérêt", objet polarisant envers lequel beaucoup de facteurs externes viennent infléchir des prises de position radicales. Sommés de choisir entre crier à l'abjection ou à la claque, il nous semblait que notre rôle était plutôt de nous accorder le temps de la réflexion, y compris pour prendre en compte tout ce qui entourerait la sortie du film en salles. C'est cet aspect qui nous a surpris.

Le plaisir éprouvé devant un film de Ryûsuke Hamaguchi tient beaucoup à l'imprévisibilité de ses récits, mus par le tourbillon des sentiments. Chose inédite : si les surprises sont nombreuses dans "Le mal n'existe pas", elles ne semblent pas venir des individus eux-mêmes mais d'une force qui les dépasse, échappée d'un tiroir que le cinéaste n'avait pas encore ouvert - la nature, le monde des non-humains, toutes ces vies menées à l'écart des villes et des chambres autour desquelles Hamaguchi, citadin des pieds à la tête, a l'habitude de broder ses épopées intimes. Sommaire.

"Le Déserteur" commence comme un film de guerre : dans un village arabe en ruine, des soldats de Tsahal interviennent contre un ennemi hors-champ (précisons que le film a été tourné avant les attentats du 7 octobre). Lorsque l'un de ces soldats, Shlomi (Ido Tako), 18 ans, fuit ce front où il combat, c'est comme s'il voulait s'extraire d'un récit et d'images dont il refuse d'être le protagoniste. Sommaire. L'Etat aux trousses. Courir et résister : entretien avec Dani Rosenberg.

"La Machine à écrire et autres sources de tracas" (lire "Cahiers" n° 807), qui sort le 17 avril, complète la trilogie entamée avec "Sur L'Adamant" (2023) et poursuivie avec "Averroès et Rosa Parks", sorti le 20 mars. D'un espace à l'autre, Nicolas Philibert multiplie les points d'écoute et complexifie sa cartographie d'une institution exsangue.