Enquête sur l'état et l'avenir de la production d'Afrique de l'Ouest, à l'occasion des rencontres organisées par le festival Dakar Court.

"La Règle du jeu" ressort en copie restaurée : une "danse sur un volcan" loin d'être éteint, tant notre époque ressemble parfois à un remake des années 30.

Il y a six ans ("Positif" n° 660, février 2016), Bouli Lanners nous annonçait avoir bouclé un cycle "auteuriste" avec son film "Les Premiers, les derniers". Il a depuis poursuivi sa carrière de comédien franc-tireur (qui l'a amené à paraître en couverture de "Positif" pour le beau "C'est ça l'amour" de Claire Burger), mais c'est seulement maintenant qu'il nous revient derrière la caméra avec "une histoire contemporaine au milieu d'un paysage très romantique qui rappelle l'imagerie des soeurs Brontë".

Sorti le mois dernier, le "Maigret" de Patrice Leconte (lire n° 733, p. 30) proposait la première incarnation française du célébrissime commissaire à l'écran depuis... 1963, contrairement à ce que le compagnonnage télévisuel de Jean Richard puis de Bruno Cremer pouvait nous laisser croire. Familier de l'univers de Simenon, dont il avait, en 1989, porté à l'écran "Panique", sous le titre de "Monsieur Hire", le cinéaste expose dans l'entretien qui suit son rapport avec l'oeuvre de l'auteur de "Maigret et la Jeune Morte".

Avant de devenir le metteur en scène britannique de "Samedi soir, dimanche matin", "Morgan, La Maîtresse du lieutenant français" et "Les Guerriers de l'Enfer", Karel Reisz a été critique, dans les années 1950, à "Sequence" et à "Sight and Sound". C'est dans cette revue qu'il a publié, en janvier-mars 1952, le récit de cette rencontre avec John Huston.

Sous un titre en trompe-l'oeil - d'amour il est peu question, et la chronique, donc, en est difficile -, ce film d'Antonioni se révèle aujourd'hui une oeuvre passionnante, dont l'émotion tient autant aux qualités intrinsèques qu'à ce qu'elle dit du cinéma de ces années 1950, dans une Italie bouillonnante, écartelée entre les jaillissements de la modernité et le poids d 'un réalisme charnu dont l'après-guerre a renouvelé et, tout à la fois, entériné les formes.

Sidney Lumet était l'un des plus brillants représentants de la première génération de cinéastes formés par la télévision. Comme ses collègues Robert Mulligan, John Frankenheimer ou Franklin J. Schaffner, il fut souvent traité par certains avec mépris. C'est à l'honneur de "Positif" d'avoir senti très tôt ce que ces cinéastes apportaient de neuf et de décapant à un cinéma américain qui, à Hollywood, commençait son déclin. La revue est restée fidèle à Sidney Lumet.

Une même raison pourrait combler ou au contraire décevoir les admirateurs de David Cronenberg face à son nouveau filin, réalisé huit ans après le précédent ("Maps to the Stars") : au premier abord, "Les Crimes du futur" semble être une compilation de tout son cinéma, en particulier de toute sa veine SF, qui va de "Stereo" (1969) à "eXistenZ" (1999). Mais il serait cependant dommage de ne voir dans la dimension rétrospective de ce dernier film qu'un auto-remake de sa filmographie ou, pire, le symptôme d'un manque d'inspiration ou d'une incapacité à se renouveler. Sommaire.

Serge Bozon étonne à chaque nouveau film, désarçonnant parfois jusqu'à ses admirateurs. Précieuse qualité, que "Don Juan" inscrit dans son déroulement même, imprévisible, entropique, parfois contradictoire. Sommaire. L'homme orchestre. Pas le temps de rêver : entretien avec Serge Bozon.

La beauté de "Frère et soeur", en compétition dans la Sélection officielle cannoise et en salles le 20 mai, a rendu urgent notre désir de rencontrer Arnaud Desplechin, avec qui les "Cahiers" ne s'étaient pas entretenus depuis 2008. C'était au moment d'"Un conte de Noël", jalon de la veine familiale de son cinéma avec laquelle son dernier film renoue tout en y apportant une frontalité et une luminosité inédites.

Marco Bellocchio va présenter à Cannes sa première série, "Esterno notte", où il revient sur l'affaire Aldo Moro, déjà abordée en 2003 dans "Buongiorno, notte". L'an passé, nous découvrions sur la Croisette le très beau, et toujours inédit en France, "Marx peut attendre", documentaire consacré au suicide de son frère jumeau Camillo, et aux effets de cette mort sur sa famille et son oeuvre.

Reconstitution d'une expédition de 1961 qui conduisit une équipe de jeunes Piémontais au fin fond de la Calabre pour l'exploration d'une grotte, "Il buco" pointe d'emblée un contraste, en précisant cet écart géographique puis en mettant en scène l'arrivée fracassante du groupe de spéléologues dans un village situé près du massif du Pollino.