Avec "Petite Solange", Axelle Ropert fait preuve d'une double audace : filmer un drame en apparence petit, banal, et le faire au premier degré, au ras des sentiments. C 'est l'histoire courante d'un divorce, mais tel qu'il est vécu par une adolescente, Solange, 14 ans (Jade Springer), découvrant le désamour progressif de ses parents, subissant leur séparation puis la vente de la maison familiale.

A l'occasion de la rétrospective intégrale proposée par la Cinémathèque française jusqu'au 28 février 2022, ainsi que de la ressortie en salles (depuis décembre et jusqu'en avril) et en DVD et Blu-ray de quatre de ses films - "La Petite Voiture", "Le Lit conjugal", "Le Mari de la femme à barbe", "Dillinger est mort" -, retour sur ce grand cinéaste inclassable qui fit un pont entre la comédie italienne et la modernité la plus iconoclaste.

Un ample et passionnant numéro (le 120) de plus de 260 pages, célèbre à la fois les 30 ans de la revue "Trafic" et sa fin. Ou du moins sa mutation. Retours subjectifs sur cette revue essentielle. L'article se conclut par l'analyse de Simon Pageau, auteur d'un mémoire sur "Trafic" et critique à la revue "Apaches", intitulée "Influence de "Trafic"".

"La Fièvre de Petrov" est de ces films inconfortables qui imposent d' emblée leur logique sans prolégomènes ni mode d'emploi. On y est plongé de la première à la dernière seconde dans un flux intense de plans qui se déploient au rythme effréné des monologues et périples de personnages en perpétuels déplacements physiques et mentaux. Les décors s'ouvrent, se transforment, s'emboîtent de couloirs en portes, comme des malles de prestidigitateur, matérialisant les différentes couches de conscience que les personnages traversent. Sommaire.

"Old", l'un des plus beaux films de l'année 2021, n'a pas contredit le grand attachement que les "Cahiers" ont toujours eu pour M. Night Shyamalan. Par sa façon de travailler très directement sur l'imaginaire et le mythe tout en restant fidèle à son goût de la litote et du réalisme, soit à contre-courant de la surenchère spectaculaire et du recyclage mercantile, il continue à occuper une place très singulière, et même salutaire, au sein du cinéma américain.

"Plumes" a été l'une des grandes découvertes, peut-être la plus grande, du dernier festival de Cannes, où il a reçu le Grand Prix de la Semaine de la critique (notons que les quatre meilleurs films de cette sélection sortent tous ce mois-ci, puisque "Bruno Reidal", "Rien à foutre" et "Petite nature" en faisaient également partie). Ce premier long métrage de l'Egyptien Omar El Zohairy présente quelque chose de plus rare qu'un très bon film supplémentaire : un sentiment d'inédit. Sommaire. Pondu au noir, la critique du film. Un Sisyphe, entretien avec Omar El Zohairy

La ressortie en salles de sept films de Jacques Doillon ("Les Doigts dans la tête"," La Femme qui pleure", "La Drôlesse", "La Vie de famille", en mars ; "La Vengeance d'une femme", "Le Petit Criminel", "Amoureuse", en avril en 2022) offre une belle occasion de retrouver ce cinéaste majeur que les "Cahiers" n'ont cessé de suivre. Il nous a chaleureusement accueillis dans sa maison normande pour évoquer son parcours, mais aussi "CE2", son dernier film, actuellement bloqué pour des raisons qu'il explique ici.

Le cinéma de Benoît Jacquot est tendu d'un côté vers la littérature, matière d'une grande partie de ses films - outre les livres nourrissant la plupart de ses scénarios, ses traitements de l'Histoire ou de la passion amoureuse sont profondément romanesques-, et de l'autre vers un mode et un rythme de production qui tenteraient de s'approcher de ceux d'un réalisateur de studio, enchaînant rapidement les projets, s'adaptant à tous types de budgets ou de conditions de tournage.

Retour sur l'oeuvre de Bertrand Tavernier, mort le 25 mars à l'âge de 79 ans, à travers ce qui relie le plus directement sa cinéphilie insatiable et ses films inégaux : le dévouement aux aînés, l'amour des pères.

Le Collectif Jeune Cinéma, première coopérative de cinéastes française, est né il y a exactement cinquante ans, en juin 1971. Depuis, il joue un rôle central dans la diffusion du cinéma expérimental en France. En 1999, il crée le Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris, dont la 23e édition se tiendra en octobre 2021. Cet anniversaire est l'occasion de nous pencher non seulement sur le passé et le présent du CJC, mais également, à travers lui, sur l'histoire et l'évolution du cinéma expérimental français depuis un demi-siècle.

A quelques rares exceptions près, cette 78e édition de la Mostra fut bien morne : peu de films, même parmi ceux que l'on attendait le plus, pour rivaliser avec le plaisir de siroter un spritz face à la mer, tant les effets anxiogènes du confinement semblaient avoir pris le dessus sur le désir de filmer.

"France" de Bruno Dumont, "Tromperie" d'Arnaud Desplechin, "The French Dispatch" de Wes Anderson et "L'Histoire de ma femme" d'Ildiko Enyedi - les quatre films présentés à Cannes cette année avec Léa Seydoux ont démontré combien elle est aujourd'hui l'une des actrices françaises les plus demandées et à la fois l'une des plus énigmatiques, par la nature de son jeu et de sa présence à l'écran. Depuis ses débuts, elle s'est distinguée par la diversité de ses choix et un certain goût du risque qui irradient dans son personnage à multiples facettes de France.

"Old" a été montré trop tardivement à la critique pour que nous puissions en parler le mois de sa sortie, mais ce dernier opus de M. Night Shyamalan, cinéaste depuis toujours aimé par les "Cahiers", est trop beau et important pour être passé sous silence.

Avant de commencer son histoire, Emmanuel Mouret nettoie la piste : quand Maxime (Niels Schneider), venu rendre visite à son cousin dans sa maison de campagne, est cueilli sur le quai par la fiancée de celui-ci qu'il ne connaissait pas, le "petit accident sans gravité" d'un collègue de chantier qui retarde le cousin est annoncé par Daphné (Camélia Jordana) du bout des lèvres, sans la moindre velléité de naturel, dans sa nudité de prétexte narratif.

Cecilia Mangini, morte le 21 janvier 2021, à l'âge de 93 ans, fut la première femme documentariste du cinéma italien, et tout simplement une grande cinéaste. Ses films, essentiellement des courts métrages, sont des odes vibrantes aux marginaux, aux oubliés, aux déclassés, à tous ceux que la société et le temps excluent et annihilent. L'article se poursuit par l'hommage de Anne-Violaine Houcke intitulé "Enragés sublimes de notre temps, Mangini et Pasolini".

Bien que son peu d' intérêt pour la technique à l'état pur le pousse à se définir malicieusement comme « le plus nul des ingénieurs du son », Vasco Pimentel est devenu légendaire au Portugal, pour sa capacité d'adaptation, son goût de l'expérimentation, ainsi que pour son impressionnante filmographie. Elle est d'ailleurs difficile à établir, car il a aussi travaillé dans des films non répertoriés ou au générique desquels ce baroudeur du son n'apparaît même pas.

En avril 1951 , le premier numéro des "Cahiers du cinéma" s'ouvrait par un hommage à Jean George Auriol (créateur de "La Revue du cinéma", dont les "Cahiers" et ceux qui les ont créés provenaient), où était prôné le refus de s'abandonner à une « neutralité malveillante qui tolère un cinéma médiocre, une critique prudente et un public hébété». Sept décennies plus tard, pour établir la liste « 70 films, 70 ans », Marcos Uzal s'est replongé dans de nombreux numéros des "Cahiers."

"Les Cahiers" ont accompagné les jeunes années cinéphiles de Jim Jarmusch, avant qu'il ne devienne l'un des cinéastes compagnons de la revue. C'est pourquoi il nous a paru naturel de le convier à cet anniversaire. Cinq ans après une rencontre à New York ("Cahiers" no 726), cette conversation débute à Paris au milieu des années 70, puis se poursuit comme une balade impromptue, où il est question de cinéphilie, de poésie, de critique et d'obstination à créer malgré tout.

La sortie en salles (par Splendor Films) et en coffret DVD (chez Survivance) des trois premiers longs métrages de Tsai Ming-liang - "Les Rebelles du dieu néon" (1992), "Vive l'amour" (1994), "La Rivière" (1998) - nous rappelle qu'il fut l'un des cinéastes majeurs des années 90, période notamment marquée par l'émergence du nouveau cinéma taïwanais, où ce Malaisien de naissance faisait figure d'audacieux cadet entre ses aînés Hou Hsiao-hsien et Edward Yang.

Propositions déroutantes, durées atypiques et pas de côté de la part d'auteurs attendus : la 81e Mostra de Venise aura au moins eu le mérite d'intriguer.

Nous avions au moins deux raisons de nous entretenir avec David Cronenberg en ce mois de janvier 2025. D'abord, "Les Linceuls", qui sortira en France le 30 avril et que nous avons pu découvrir à Cannes, est incontestablement l'un des films les plus attendus de 2025. Par ailleurs, nous inaugurons avec ce cinéaste si cher aux "Cahiers" une série d'entretiens à bâtons rompus sur le cinéma avec des personnalités de diverses disciplines, afin de célébrer les 130 ans de cet art tout au long de l'année.

Sommaire. Tomber plus haut, la critique du film. S'éloigner du mélodrame, entretien avec Pedro Almodovar.

Darejan Omirbaev, dont les "Cahiers" ont récemment beaucoup apprécié "Poet" (voir n°793), s'est vu consacrer une rétrospective à la Cinémathèque française en octobre 2024. Nous en avons profité pour nous entretenir avec ce grand cinéaste, aux propos aussi tranchants que les films.

Comme toujours avec Miguel Gomes, "Grand Tour" est un film qui invente ses propres règles et les expose clairement, à la manière d'un jeu libre plus que d'un dispositif, s' amusant avec la narration et les matériaux plutôt que de les soumettre à un principe théorique. Sommaire. Manèges. Le monde tourne : entretien avec Miguel Gomes.

Pour sa 20e édition, qui a eu lieu du 4 au 9 octobre, le festival Cinémondes à Berck-sur-Mer a invité pas moins de trois des plus grands cinéastes vivants à présenter certains de leurs films et à proposer des cartes blanches.